[무비라이브러리] 소수자를 환대하는 공동체에 대한 성찰

무비라이브러리Movie Library자칫 어려워 보일 수 있는 디아스포라 영화를 친근하고 쉽게 이해할 수 있도록무비라이브러리가 도와드립니다. 2025년 세번째 무비라이브러리에서 선정한 작품은 제13회 디아스포라영화제 화제작이기도 했던 <3670> (박준호 감독)입니다.  <3670> - 소수자를 환대하는 공동체에 대한 성찰 탈북 청년 ‘철준(조유현)’은 교회로부터 받는 장학금과 편의점 아르바이트로 번 돈으로 자취를 하며 대입을 준비하고 있다. 남한에 있지만 자신처럼 북한에서 넘어 온 사람들과 교회를 중심으로 공동체를 형성해서 어울리고 있다. 그들은 서로의 사정을 너무 잘 알기에 가족의 탈북을 도우려는 친구에게 동병상련의 마음으로 브로커 비용을 선뜻 빌려주기도 한다. 그럼에도 철준에게는 탈북자 공동체가 채워줄 수 없는 공허함이 늘 자리 잡고 있다. 그는 동성애자이기 때문이다. 물론 자신의 좁은 원룸에서 뭇 남성들과 성관계를 맺지만 그가 진정으로 원하는 건 성적 욕망을 채우는 것 이상의 깊고 친밀한 교류이다. 그는 함께 밥 한 끼를 하며 동성애자로서의 삶에 대한 고충에 공감하며 서로를 응원해줄 친구가 더 간절하다. 용기를 낸 철준은 종로 술번개 모임에 나가고 거기서 만난 동갑내기 친구 ‘영준(김현목)’을 따라 동갑 모임에 나간다. 마침내 철준에게도 소속감을 가지고 의지할 수 있는 게이 공동체가 생겼다. 그것은 자신의 의지와 상관없이 출신 성분에 따라 배정받는 공동체가 아니라 온전히 스스로가 선택한 공동체이다. 특히 철준과 영준은 남자를 좋아한다는 공통점 외에도 불안한 미래를 앞둔 청춘으로서 공감대를 형성한다. 영준은 철준의 게이 공동체 활동뿐만 아니라 대입을 위한 자기소개서 작성을 돕는 등 남한 사회 적응을 위한 든든한 조력자가 된다. 동성애자라는 정체성 덕분에 영준은 탈북민에 대한 편견을 넘어 철준과 친구가 될 수 있었다. 철준은 평소에 호감을 가지고 있던 친구 ‘현택(조대희)’의 생일 파티에 참석하기 위해 영준과 함께 이태원에 간다. 게이클럽에서 현택은 철준을 유혹해 ‘다크룸’으로 데리고 간다. 그러나 철준은 이내 그곳을 빠져나와 성적 일탈이 주는 쾌락보다는 영준과의 우정 어린 춤을 선택한다. 파티를 마친 친구들은 철준의 좁은 자취방에 모여 잠을 자고 다음날 중국음식을 배달해서 둘러 앉아 먹는다. 뒤이어 카메라는 좁은 현관 바닥을 가득 채운 신발들을 비춘다. 철준이 꿈꾸던 공동체의 이상이 실현된 듯이 보인다. 취업에 실패한 영준은 결국 유학을 떠나기로 결정한다. 그는 울면서 붙잡는 철준에게 자신을 대체할 누군가가 생길 거라고 위로한다. 영준은 게이 공동체를 환유한다. 그를 향한 철준의 애착은 게이 공동체를 향한 그것과 중첩된다. 그래서 영준을 향한 철준의 감정은 우정과 사랑 사이에서 모호하게 부유하는 듯이 보인다. 그것은 친밀한 대상의 넓고 아늑한 품에서 느낄 수 있는 근원적인 일치감에 가깝다. 어쩌면 그것은 우정의 가장 원초적인 형태일 것이다. 언제나 그 자리에 있을 것 같던 공동체의 필연적 유한성 앞에서 철준은 떠밀리듯 성장한다. 영준은 떠났지만, 게이들이 모이는 종로와 이태원은 아직 거기 그대로 남아서 북적인다. 영화는 실제 게이바와 게이클럽 등에서 촬영을 진행하면서 게이 구역의 지표성을 사실적으로 드러낸다. 비록 공간을 채우는 구성원들이 바뀌고 우정은 영원하지 않더라도 게이 구역의 장소성은 사라지지 않는다. 그곳에는 따뜻한 환대와 새로운 우정의 가능성이 언제나 기다리고 있다. 영준이 철준에게 그러했듯, 철준은 자신과 같은 탈북민 게이 ‘범호(한상조)’를 종로의 게이바로 이끈다. 그동안 속마음을 털어놓을 곳이 없어서 힘들었던 범호는 그냥 말없이 거기 앉아 있는 것만으로도 속이 다 시원했다고 말한다. 즉, 공동체의 물적 토대가 품고 있는 우정의 가능성만으로도 힘을 얻을 수 있었다. 비록 개별 우정은 유한할지언정 공간에 스며있는 잠재적 우정은 지속된다. <3670>이 게이바나 게이클럽 같은 구체적 장소들의 재현에 천착하는 이유일 것이다. (김경태) ​김경태인천 영화 주간 프로그래머, 연세대학교 매체와예술연구소 연구원.중앙대학교 첨단영상대학원 영상예술학과에서 박사학위를 받았다. 박사논문으로 『친밀한 유토피아: 한국 남성 동성애 영화가 욕망하는 관계성』을 썼다.영화진흥위원회에서 객원연구원, 부산국제영화제 지석영화연구소에서 전임연구원으로 근무했다.​​​   

[디아라이브러리] 오키나와의 바다에서 가자의 바다를 상상하다

관객 여러분이 영화뿐만 아니라 폭넓은 문화예술 장르 안에서‘디아스포라’를 이해하실 수 있도록 '디아스포라' 관련 도서들을 소개해드리는 코너! 2025 디아라이브러리2025 DIA library 올해도 '디아스포라'를 다방면으로 연구해오신 ​이종찬 선생님께서 필자로 함께합니다.  어렵기도 하지만, 결코 우리와 멀리 있지 않은 ‘디아스포라’를보다 쉽고 편안하게, 마치 가까운 지인에게 띄우는 짧은 편지글과 같은 느낌으로 소개해주신 올해의 두번째 추천도서는『가자에 지하철이 달리는 날』 (오카 마리 지음, 박용준 옮김, 2025)  ​오키나와의 바다에서 가자의 바다를 상상하다​ ​지난 5월 올해의 디아스포라영화제는 막을 내렸지만 어떤 의미에서 나는 아직도 그 시간 속을 살고 있다. 몇몇 인상적인 장면들이 마음속에 남았기 때문이다.  올해 디아스포라영화제의 특집 세션은 2023년 10월 7일 발발 이후 현재까지도 지속 중인 가자 전쟁에 대한 문제의식을 바탕으로 ‘이스라엘-팔레스타인 분쟁’의 과거와 현재를 조명하는 작품들로 채워졌다. 그 중의 한 작품이 이예진 감독의 단편 다큐멘터리 <팔레스타인을 위한 두 대의 카메라>(2025)였다.  한국의 대학에서 공부를 하고 있는 여러 명의 팔레스타인 유학생들의 모습이 카메라에 담겼는데, 그 중 한 팔레스타인 여성의 문장이 오래 기억에 남았다. “두 겹의 삶을 살고 있는 기분이에요.” ‘두 겹의 삶’은 내가 편의상 한국어로 번역한 것으로 실제 그는 영어로 “dual life”라는 표현을 썼다. 물리적 몸은 여기 한국에 있지만, 동시에 자신은 무차별적 폭격 속에 위태로이 놓인 저기 가자에 있기도 하다는 의미였다. 이곳 한국과 저곳 가자 사이의 거리는 중요치 않다는 것. 하나의 몸, 두 겹의 삶. 과녁의 중심을 정확히 꿰뚫은 듯한 이 표현에 나는 실로 깊은 인상을 받았다.  영화가 끝나고 이어진 GV 시간에 게스트로 참석한 팔레스타인 당사자들에게 각자의 맥락에서 한국과 팔레스타인 사이 ‘두 겹의 삶’에 대해 좀더 이야기를 들려 달라 부탁했더니 역시나 놀라운 답변들이 꼬리에 꼬리를 물고 끊이지 않았다. 한국의 대학에서 여성학을 전공하고 있다는 어느 팔레스타인 여성은 또 이런 말을 들려주었다. “서구(Western) 대학에 적을 두고 여성학을 공부하고 싶지는 않았어요.” 또 한 번 망치로 강하게 머리를 얻어맞은 듯한 기분이었다.  팔레스타인 땅을 떠나 와 한국에서 가자 전쟁을 마주하고 있는 이들 당사자의 목소리에는 하나같이 그 자체로 힘이 있었다. 한국의 대학에서 ‘파인 아트’(fine art)를 전공하고 있다던 어느 학생의 코멘트도 역시나 잊히지 않는데, 그가 자신의 문제의식을 어떻게 예술적 작업으로 형상화해내고 있을까 상상하게 되었던 것이다. 그밖에도 함께 나누고픈 목소리들이 정말이지 차고도 넘치는 현장이었다. 시간의 제약만 없다면 그저 하염없이 밤새도록 그들의 이야기를 계속 듣고 싶을 정도였다. 올해 영화제의 여러 아름다운 풍경들 중에서도 개인적으로 가장 기억에 남는 순간이었다. ​   프랑스 문화센터를 방문했을 때의 일이다. 건물에 들어서자 현관 옆 벽걸이 액자에 담긴 화려한 그림이 눈길을 끌었다. 자세히 보니 가자 지구의 지하철 노선도였다. 그것이 허구의 예술 작품이라는 것을 알아차리는 데는 잠시 시간이 걸렸다. (...) 그것은 가자 지구의 예술가 무함마드 아부살이 제작한 <가자 지구의 지하철>(2012)이다. 그뿐만이 아니다. 그는 지하철(Metro)을 나타내는 M이란 글자를 큼지막하게 곁들여, 아래쪽에 아랍어로 ‘지하철 역’이라고 표시한 표지판을 만들면서 그가 구상한 노선도상의 역이 있는 장소 70곳의 지표면에 그 표식을 놓고 촬영했고 그 일련의 사진도 작품으로 만들었다. 항구, 해안, 거리, 번화가, 총탄에 맞은 건물 앞, 아침의 가자 지구, 밤의 가자 지구... 지하철 표식으로 하나로 연결된 가자 지구의 다양한 표정을 한 다양한 장소의 풍경. (320쪽) ​ 팔레스타인 문제와 더불어 제3세계 페미니즘 및 현대 아랍문학을 전공한 일본인 연구자 오카 마리의 2018년 저작 『가자에 지하철이 달리는 날』 속에는 팔레스타인 예술가들과 그들의 작업에 대한 서술이 곳곳에 자리하고 있다. 엄혹하기 그지없는 팔레스타인의 현실이 어떠한 예술적 표현으로 다양하게 모습을 드러내고 있는지 확인할 수 있는 흔치 않은 기회여서였을 것이다. 해당 서술들이 눈에 띌 때마다 나는 절로 숨을 죽이고 집중하게 되었다. 위 인용문에 언급된 무함마드 아부살의 <가자 지구의 지하철> 연작 프로젝트도 마찬가지 이유에서 주목을 끈다. 가자 지구의 지하철 노선도라니. 가만 보면 이상하기 그지없다. 인간 생활에 필요한 최소한의 기본적 권리조차 누리기 어려운 고난의 땅 팔레스타인, 그것도 가자 지구에 지하철은 존재하지 않는다. 그런데도 그의 작업에서는 일련의 예술적 허구를 통해 팔레스타인에 지하철이 있다는 거짓 상황을 능청스럽게 가정하고 있는 것이다. 이를 통해 그의 예술은 허구를 통해 그렇지 못한 현실의 부당함과 비극성을 역설적으로 배가시킨다. 가자 지구에 지하철이 달리는 날이 오게 된다면! 예술의 힘이란 참으로 놀랍다. 올 영화제에서는 팔레스타인 문제와 관련하여 또 하나의 인상적인 장면이 있었다. 생전의 서경식 선생과 오랜 기간 우정의 관계를 맺어 온 가마쿠라 히데야 감독의 다큐멘터리 작품 두 편이 출품되었는데 <울려 퍼지는 목소리: 에드워드 사이드로부터>(2003), <가자에 뿌리내리다: 라지 슬라니와의 대화>(2014, 2023)가 그것이었다. 적지 않은 시간 차가 존재하는 두 작품을 하나의 연작으로 긴밀하게 엮어주는 주요 인물은 라지 슬라니라는 인물이다. 팔레스타인 가자 지구에 거주하며 인권 변호사로 활동하고 있는 그는 2014년 하마스와 이스라엘 전쟁 발발 이후 서경식 선생의 초청을 받아 일본에 방문하게 된다. 여기서 ‘일본’이라는 말은 그러나 얼마간의 복잡함을 내장할 수밖에 없는 것인데 그 장소가 실은 일본 아닌 일본, 일본 안의 외부라 할 오키나와를 가리키는 것이기 때문이다. 생전 처음 오키나와를 방문한 라지 슬라니와 서경식 선생 사이에 밀도 높은 대화가 펼쳐진다. 그리고 그 대화의 내밀한 순간들을 가마쿠라 감독 팀의 촬영 카메라가 담는다.둘 사이의 대담 장소로 간택된 사키마 미술관은 참으로 의미심장하다. 이 장소의 맥락을 이해하기 위해서는 태평양 전쟁 막바지 전세가 기운 일본과 미국 사이에 격렬하고도 치열한 전투가 벌어졌던 당시의 오키나와로 거슬러 올라가야 한다. 오키나와 전투 당시 가족의 피난처였던 구마모토에서 태어난 사키마 미치오 관장이 미군 기지 부지로 빼앗겼던 조상의 땅을 어렵사리 반환받아 1994년 새로이 개관한 장소가 바로 사키마 미술관이다. 이곳의 컬렉션을 관통하는 주제는 ‘인간과 전쟁’, ‘삶과 죽음’, ‘고통과 구원’이다. 그런 만큼 두 사람의 대화를 다른 곳이 아닌 사키마 미술관에서 진행하기로 한 것은 그저 단순한 우연이 아니라 서경식 선생 자신의 지극히 의식적인 세팅이었을 것이 틀림없어 보였다. 영화 상영 후 가진 토크 프로그램 시간 때 가마쿠라 히데야 감독의 입을 통해 직접 이를 확인할 수 있었다. 미술관 안에서도 특별히, 오키나와 전쟁 당시의 참상을 오키나와인의 시각으로 형상화한 거대한 회화 작품 <오키나와 전도(戰圖)>를 바로 앞에 두고 라지 슬라니, 서경식 두 사람의 흥미로운 대담이 펼쳐졌다. 대담 도중 라지 슬라니가 인상적인 발언을 남긴다. 그림 속에 묘사된 어느 전쟁 희생자의 눈(眼)에 대한 언급이었는데, 그 눈이 어느 순간 자신을 바라보고 있는 듯한 느낌을 받았다는 것이었다. 죽음의 감각이 일상화된 가자 지구에 거주 중인 팔레스타인인 라지 슬라니가, 일본 제국주의 시절의 여파로 교토에서 태어난 재일조선인 2세 서경식 선생의 초청을 받아, 일본 안의 외부인 오키나와 땅에 넘어와 함께 대담을 나누는 장면을, 일본인 다큐멘터리 감독 가마쿠라 히데야가 회피하지 않고 기록으로 남긴 영상을 보고 있던 한국인 관객 나는 돌연 말로는 정확히 설명하기 힘든 묘한 감각에 사로잡혔다.영화는 오키나와 바다에서 수영을 하는 라지 슬라니의 모습을 비추며 끝이 난다. 자신이 태어난 고향이자 오랫동안 선조의 터전이었던 가자에서 부당하기 그지없게도 사실상 난민의 처지로 내몰려 극한의 (비)일상을 살아가고 있는 라지 슬라니에게 가자의 바다는 어떤 의미일까. 이스라엘은 비단 가자 지구의 땅만 통제해 온 것이 아니다. 가자 지구의 안과 밖 사이를 거대하고도 육중하게 가로막고 있는 이스라엘의 저 악명 높은 분리 장벽이 비록 해안가에는 설치되어 있지 않다고 하여 바다 출입까지 자유로운 것은 아니다. 이스라엘의 무력은 지중해에 면한 가자의 바다 지역까지도 물샐틈없이 걸쳐져 왔다. 이스라엘군 대변인은 가장 최근인 지난 2025년 7월 12일에도 소셜미디어 엑스(X)를 통해 다음과 같은 성명을 거침없이 내놓은 바 있다. “가자 지구 해안 지역에 엄격한 보안 조처를 발령한다. 해변, 해상 진입은 전면 금지된다. 수영은 물론 일체의 어로 행위도 금지된다. 가자 지구 전역에서 해변, 해상에 진입하면 목숨이 위태로워질 수 있다.” 고향인 가자에서는 고작 수영을 하려고 해도 안전, 심지어는 생명의 위협까지도 감수해야만 한다. 가자 지구 팔레스타인 사람들이 처해 있는 그런 어처구니없는 현실이 떠올라서였을까. 라지 슬라니가 그저 오키나와 바닷물에 몸을 맡기고 있는 평범하기 그지없는 저 한 장면이 그 자체만으로 뜻밖의 감흥을 불러일으켰다. 내내 표정 변화가 거의 없고 단조롭기만 하던 라지 슬라니의 얼굴에서도 어느새 긴장이 풀리고 특유의 활기를 느낄 수 있었던 유일한 장면으로도 기억된다. 그와 동시에, 그 어느 누구보다도 자유로운 몸짓으로 온전히 자신의 수영을 즐기는 라지 슬라니의 인상적인 모습 위로 가자 지구의 바다 풍경이 나의 머릿속에 슬며시 오버랩되었다. 영화 상영이 끝나고 이어진 토크 시간 때 엔딩 씬에서 내가 느꼈던 특별한 감흥에 대해 언급하자 가마쿠라 감독과 나가노 히데요 촬영감독은 흥미로워하며 촬영 당시의 생생한 이야기를 추가로 들려주었다. 이 장면은 실은 사전에 예정되었던 것이 전혀 아니었다고 한다. 차를 타고 이동하던 중 마침 바닷가를 지나게 되었고 딱히 누구의 제안이었다 할 것도 없이 현장에서 즉흥적으로 이뤄진 작은 일탈이었다는 것이다. 나가노 촬영감독의 손에 때마침 카메라가 들려 있었던 것을 행운으로 볼 수도 있겠지만, 그보다는 그 순간의 특별한 공기를 카메라맨 특유의 본능적 감각으로 정확히 포착하고 망설임 없이 촬영 버튼을 누를 수 있었던 판단력과 실행력이 돋보였다. 덕분에 이 장면이 남을 수 있었다.2023년 10월 7일 시작된 가자 전쟁이 햇수로 3년째를 맞이한 지금까지도 지속되고 있다. ‘가자는 지옥이나 다름없다’는 비유조차 이제는 현실을 온전히 담아내지 못할 만큼 가자의 현실은 그야말로 참혹하기 그지없다. 모쪼록 가자의 평화를 간절히 바란다. 가자를 살게 하라. Let GAZA live. 팔레스타인을 자유케 하라. Free Palestine.  ​이종찬 ​에세이스트. 문화평론가. 대학(원) 영문과에서 문예비평 및 문화이론을 공부하고, 비판적 문화연구 집단 ‘문화사회연구소’에서 활동했다. 경계의 사유로부터 촉발된 문학과 예술의 사회적 존재론에 관심이 많다. 대표 저작으로 「재난, 그리고 절규의 공동체」(문화과학 79호; 2014), 「계란말이가 아니라 닭알구이다」(말과활 7호; 2015), 「디아스포라와 죽음」(릿터 46호; 2024) 등이 있으며 『서경식 다시 읽기』(연립서가; 2022), 『1990년대 문화 키워드 20』(문화다북스; 2017) 등을 함께 썼다. (leverty@hanmail.net)​  

[무비라이브러리] 낯설어진 모국에 스며드는 친밀한 시간

무비라이브러리Movie Library자칫 어려워 보일 수 있는 디아스포라 영화를 친근하고 쉽게 이해할 수 있도록무비라이브러리가 도와드립니다. 2025년 두번째 무비라이브러리에서 선정한 작품은 바로   홍 카우 감독님의 <나의 인생여행(Monsoon)>(2019)입니다.  <나의 인생여행> - 낯설어진 모국에 스며드는 친밀한 시간베트남 태생의 ‘키트(헨리 골딩)’는 이린 시절이었던 전쟁 직후의 정치적 격변기에 가족과 함께 영국으로 도주해 난민 신분으로 정착했다. 그는 그 후 30년이 흐른 시점에서 어머니의 유골을 안고 모국인 베트남을 처음으로 방문한다. 영화는 오프닝 장면에서 수많은 오토바이 무리와 자동차가 뒤얽혀 달리는 혼잡한 베트남의 도로를 부감으로 장시간 보여준다. 저 안에는 이제 막 베트남에 도착한 키트가 찬 택시가 있다. 아슬아슬하게 서로를 피하며 지나가는 그들은 언뜻 보면 커다란 혼돈처럼 인지되지만, 시간이 흐를수록 그 속에서 고유한 호흡과 유려한 흐름의 질서가 감지된다. 그만큼 타인을 이해하기 위해서는 무엇보다 긴 시간의 관조, 즉 관광 명소들을 짧게 훑고 지나가기 보다는 삶의 터전을 깊게 응시하는 자세가 필요하다. 모국에 왔지만 어린 시절의 기억은 희미하고 베트남어조차 할 수 없는 키트는 그저 이방인일 뿐이다. 부모 세대가 겪었던 명징한 역사적 트라우마는 당시 너무 어렸던 그에게는 쉬이 와 닿지 않기에 공간이 주는 정서적 울림은 미약하다. 그는 당시 친하게 지낸 이웃이었던, 친구 ‘리’의 가족을 맨 먼저 찾아가 영국에서 챙겨온 선물을 건네고 어린 시절을 함께 회상한다. 비좁은 아파트에 살고 있는 리는 키트의 어머니에게서 빌린 돈으로 핸드폰 매장을 하며 홀어머니와 어린 딸을 보살피고 있다. 그의 아파트는 키트가 머무는 고급 호텔의 모습과 비교된다. 현재 키트가 애니메이터라는 창의적인 직업을 가지고서 동성애자로서의 삶을 향유할 수 있는 건 베트남을 벗어났기에 가능한 혜택일지 모른다. 그래서 위험을 무릅쓴 망명을 포기한 리 가족의 비루한 삶은 키트 가족이 베트남에 남아있었다면 가졌을 삶에 다름없다.또한 키트는 미술관에서 관광객들에게 베트남 미술사를 유창한 영어로 설명해주는 ‘린’을 만난다. 외국인 큐레이터의 자료 수집을 돕고 작품 해설도 하는 그녀는 자신의 일에 자부심을 가지고 있지만, 연꽃차를 만드는 가업을 잇기를 바라는 보수적인 부모와 대립 중에 있다. 키트는 그녀의 사연을 듣고 공감하며 그녀 집에서 가족들과 함께 연꽃을 다듬기도 한다. 리가 그를 과거로 이끄는 안내자였다면, 린은 그에게 신구의 갈등과 조화 속에서 역동적으로 변해가는 베트남의 현재와 미래를 상기시킨다.        특히, 동성애자라는 키트의 성 정체성은 베트남을 다른 방식으로 체험하도록 이끄는 특수한 계기가 된다. 의류 디자이너로 일하며 베트남에 체류 중인 미국인 ‘루이스’를 데이팅앱을 통해서 만난다. 그들은 성소수자이자 외국인이라는 이중적 이방인으로서의 정서를 공유하며 금세 서로에게 매료된다. 그런데 뜻밖에도, 루이스의 아버지가 베트남 참전 용사였다는 사실이 밝혀지면서 키트는 가해자의 아들이라는 시점에서 베트남을 돌아보게 된다. 아버지로 인해 루이스에게도 베트남은 트라우마의 공간으로 남아있다. 키트는 그렇게 자신과 더욱 닮아버린 루이스를 경유하며 비로소 베트남에 대한 깊은 애착을 갖는다.낯선 공간을 점유하고 있는 타인들의 삶을 깊숙이 오래 들여다보면 그 공간은 어느새 익숙한 풍경으로 변해있다. 베트남 현대사의 희미한 자장 안에 있는 키트와 루이스는 서로의 상처를 보듬으며 사랑으로 나아간다. 그들이 함께 하는 베트남의 밤풍경은 더 이상 낯설지 않다. 타인과의 만남이 베트남을 자신과 이어주고 있다고 여겼었는데, 돌이켜보니 베트남이 새로운 관계의 매개 역할을 하고 있었다. 낯선 공간과 그곳을 채운 새로운 만남들은 그렇게 서로를 친밀하게 하는 중이다. (김경태)​​김경태연세대학교 강사. 중앙대학교 영상예술학과에서 박사학위를 받았다. 박사논문으로 『친밀한 유토피아: 한국 남성 동성애 영화가 욕망하는 관계성』을 썼다.영화진흥위원회에서 객원연구원, 부산국제영화제 지석영화연구소에서 전임연구원으로 근무했다.​  

DIAFF2025 하이라이트 Highlight

DIAFF2025제13회 디아스포라영화제 하이라이트 모두가 차별 없이 환대받는 세상을 향한 여정에기꺼이 함께해주신 관객 여러분 감사합니다. 🎬제13회 디아스포라영화제13TH DIASPORA FILM FESTIVAL2025.05.16. - 05.20.​