〈해바라기〉(1970)는 놓쳐서는 안 될 명작 〈자전거 도둑〉으로도 잘 알려진 이탈리아 네오리얼리즘의 거장 비토리오 데시카 감독의 후기 대표작이다. 전쟁으로 헤어진 젊은 부부의 비극적인 운명을 그렸는데, 화면 가득 펼쳐지는 해바라기 밭의 광경은 헨리 맨시니의 음악과 함께 강렬한 인상을 남기며 세계적으로 대히트를 한 요인이 되었다. 소피아 로렌, 마르첼로 마스트로야니, 루드밀라 사벨리에바 등이 출연했다. 가벼운 플레이보이 역할에 어울리던 마스트로야니가 비극의 희생자가 되는 병사 역을, 영화 〈전쟁과 평화〉에서 관객을 사로잡은 소련을 대표하는 아름다운 배우 사벨리에바가 소박한 우크라이나 농촌 여인을 연기하여 한층 주목을 받았다. 이 영화가 기획, 제작된 1960년대 말은 아직 동서가 날카롭게 대립했던 시대라서 서방 측 촬영 팀이 소련에서 촬영과 제작을 하며 개봉하기까지 여러모로 어려움이 따랐다. 스토리는 전형적인 멜로드라마지만, 동서양 진영의 해빙과 세계 평화를 향한 절실한 바람을 담았다고 볼 수 있다. 이 영화는 제2차 세계대전 종전 후 70년 남짓 지나고, 공개 이후로도 거의 반세기가 흐른 오늘날, 우크라이나에서 전쟁이 이어지는 상황에서 다시금 주목을 받고 있다. 전쟁은 끝나지 않았고 비극은 진행 중이라는 현실을 우리에게 가르쳐주기 때문이다. 젊은 세대가 꼭 보았으면 하는 작품이다. 이 작품과 관련하여 같은 이탈리아 출신 프란체스코 로시 감독이 만든 〈휴전〉(일본 개봉 제목: 아득한 귀향〉(1996, 이탈리아, 독일, 프랑스, 스위스 합작)을 소개하고 싶다. 원작은 아우슈비츠의 생존 작가 프리모 레비(Primo Levi)의 『휴전』이다. 이탈리아 출신 유대인 레비는 아우슈비츠 수용소가 소련군에 의해 해방되자 벌거벗은 채 광야에 내던져지듯 해방을 맞았다. 그 후 그가 폴란드, 우크라이나, 벨라루스 등 러시아 서부 곳곳을 전전하다 8개월 만에 고향 이탈리아로 생환하기까지 고난의 여정을 그린 이 영화는 ‘20세기의 서사시’라고도 부를 법한 작품이다. 하지만 그저 고난에서 해방되고 생환한 환희를 노래하는 것은 아니다. 쓰라린 경고로 가득 찬, 인간 존재에 대한 깊은 통찰의 이야기다. 다시 말해 제2차 세계대전 중 ‘독소전’부터 현재까지 ‘한 줄기로 이어져 끝나지 않는 전쟁’ 서사시의 첫 장인 셈이다. 덧붙여 영화 속 묘사 중에는 원작과는 다른 부분이 있다는 문제점도 있지만, 이를 비판점으로 삼아 차분히 살펴봐야 할 가치가 있는 작품이다. (서경식)

서경식

1951년 일본 교토에서 태어난 재일 조선인 2세. 작가, 문필가. 작년 도쿄경제대학을 정년퇴직하고 현재 명예교수로 있다. 주요 저서로 『나의 서양미술 순례』, 『소년의 눈물』, 『시대의 증언자 쁘리모 레비를 찾아서』, 『디아스포라 기행』, 『경계에서 춤추다-서울-베를린, 언어의 집을 부수고 떠난 유랑자들』(다와다 요코 공저) 등이 있다.

식물에 대한 흔한 고정관념 중 하나는 동물과 달리 제자리에서 움직이지 않는다는 것이다. 그러나 식물은 곤충과 새를 포함한 동물, 바람, 물 같은 주변 환경의 행위자들과 적극적으로 상호작용하면서, 그리고 인간의 산업 활동이 초래한 기후 위기에 대응하면서, 서식지를 넓히거나 바꾼다. 식물은 “과실, 종자, 포자 등과 같이 영양체에서부터 분리되어 다음 세대 식물의 기반이 되는 것들”을 가리키는 산포체(diaspore)를 통해 이동하는데, 바꾸어 말하면, 생존의 장소를 찾아 자발적으로 떠나는 디아스포라는 인간의 일만은 아닌 것이다. 또한 식물은 농경, 식민 지배, 전쟁처럼 문명과 폭력이 혼융한 인간의 역사에서 인간과 공생적 이주를 겪는다. 오비디우스의 『변신』에서 오르페우스의 노래를 들으며 상수리나무, 개암나무, 보리수, 회양목, 단풍나무, 느릅나무, 산딸기나무 등이 모여들어 그늘진 숲을 이루는 것은 식물의 역동적 디아스포라에 관한 시적 증언이다. 고대의 신화적 상상력에서 출발하여 영화, 미술, 문학의 관점에서 식물 디아스포라를 입증하고 재현하는 몇 가지 예를 살펴본다. (윤경희)

2022년 2월에 우크라이나에서 발생한 전쟁으로 인해 수백만 명의 우크라이나 사람들이 강제로 집을 떠나게 되었다. 누군가는 안전을 찾아 국경을 넘었고, 누군가는 집을 잃은 채 우크라이나 안에 머무르고 있다. 전쟁이 시작된 지 1년이 훌쩍 지난 지금도, 전쟁이라는 이름의 긴 터널의 끝이 어디쯤일지 쉽게 가늠하기가 어렵다. 그리고 점점 더 길어지는 강제 실향 상황 속에서 우크라이나 사람들의 어려움 또한 가중되고 있다. 이번 디아스포라영화제 아카데미를 통해 전쟁과 강제 실향에 대해 이야기를 나누고자 한다. 우크라이나에서의 전쟁 발발 초기에 위기 대응 긴급 파견으로 투입되어 우크라이나 인접국인 루마니아에서 임무를 수행했던 유엔난민기구 한국대표부 김가을 보호담당관의 이야기를 통해, 전쟁이 난민들에게 어떠한 영향을 미치는지 더욱 생생하게 알아보고자 한다. (이새길)

이새길(유엔난민기구 한국대표부 공보지원담당관)

난민에 대한 사람들의 인식을 제고하기 위한 업무를 담당하고 있다. 특히 〈소속〉(폴 우, 2021)과 같은 유엔난민기구 영화의 제작자로서 역할을 하며, 영화라는 언어를 통해 난민들의 진실된 이야기를 전달하여 보다 많은 사람들에게 난민이 누구인지에 대해 알리고자 노력하고 있다.

김가을(유엔난민기구 한국대표부 보호담당관)

난민 보호 제도를 강화하기 위해 기술 지원과 옹호 활동을 하고 있으며 무력 충돌로 인한 강제 실향 현장 대응 경험이 있다. 로힝야 난민들의 보트 대거 탈출 시기에 태국에서 근무한 이후, 시리아 내전 초기에 그리스로 패스트트랙 임명되어 임무를 수행했다. 2022년 초에는 유엔난민기구 위기대응팀 일원으로 우크라이나-루마니아 국경으로 파견되어 근무를 하기도 했다.

발명품으로 시작해서일까? 영화는 새로운 상영 포맷이 나올 때마다 수도 없이 사형선고를 받아왔지만, 결국 새것과 공존하여 보이는 방식과 모습을 바꿔가며 생존하고 있다. 이는 비단 영화만의 여정이 아닐 터다. 영화의 위기론은 때론 기술과 더불어 영화적인 것을 발견해 내는 미학과 영화 문화를 재창조하는 동력이 되기도 했다. 2023년 지금, 코로나19라는 대재난 이후 (사실은 그 이전부터) 영화는 극장을 떠나고 있고, 그간 미학을 발전시켜 온 기술에 종속되고 있고, 새로움을 찾지 못한 채 클리셰로 떠돌고 있다. 섣부른 비관론이나 섣부른 낙관론을 거두고 지금 여기 떠도는 영화의 자리를 점검해 보고자 한다. “혼돈 속을 통과하는 절단면을 통해 혼돈을 극복”(질 들뢰즈, 펠릭스 가타리)하는 소소한 몸짓의 일환으로. (이승민)

이승민(영화 평론가)

한국-캐나다-중국을 오가는 디아스포라 삶을 사는 영화 평론가, 기획자, 독립 연구자이다. 저서로 『한국 다큐멘터리의 오늘』, 『아시아 다큐멘터리의 오늘』, 『영화와 공간』이 있다.

김병규(영화 평론가)

영화 평론가. 2018년 『필로』와 『씨네21』 영화평론상으로 등단했다.

유운성(영화 평론가)

영화 평론가. 영상 전문지 『오큘로』 공동발행인. 저서로는 『유령과 파수꾼들』(2018)과 『어쨌거나 밤은 무척 짧을 것이다』(2021)가 있다.

조혜영(영화 평론가)

프로젝트 38 연구원, 영상물등급위원회 부위원장 등으로 활동하면서 디지털 영상 매체, 다큐멘터리, 퀴어 영화 등에 관심을 갖고 강의 및 연구 작업을 하고 있다.